圓形的路燈把南海路照成橘子色，薰風落葉。
南海戲院的紅色圓柱上，還留著白天豔陽的餘溫。
最近去看了搜酷影展（so cool）的四部電影，感覺挺不賴的，南海劇場是免費的室內大螢幕，還有空調和絨布椅子，像客運那種。
說也奇怪，外頭赤炎炎，竟也沒多少人願意進來吹個冷氣、看場電影。
身為台北市民，最有文化的城市還要多加油了。
《舞動心方向》這部片在講述一段莫名的際遇，讓兩個原本不可能有交集的人，相識、相知，進而相戀。
故事的一開始是一場車禍，路過的麵包師傅為了達成車禍死者的願望，前去赴一場跳舞的約定。
然後再舞廳裡認識了一直受到哥哥過度保護的美麗女子，他們在排除萬難、跳脫原本的生活框框，了解並愛上彼此。
故事裡摻雜了親情、友情，還有愛情，也明確表現出一諾千金、愛慕、守候、寬容等等不易呈現的情感，是一部令人血脈噴張的＂舞＂藝愛情片，全片有三個場景隨時切換，分別敘述著四個不同時間點的情節，唯有些許場景，像是喪妻俱樂部的橋段張力不夠、篇幅不足之外，是個很不錯的作品。
另外一提，小蜂很喜歡片中選用跳舞的曲子，時而熱情奔放，時而典雅迷濛。
《佐賀的超級阿嬤》是四部裡面最受小蜂親睞的電影，雖然和前一陣子頗受好評的韓片《有你真好》有部分題材重疊，但利用了＂虛幻＂等拍攝技巧呈現不一樣的風格。
故事開頭是在電車上，一位西裝筆挺的中年人看見座位上低聲啜泣的男孩，因此回朔到他童年時期的故事，然而和《有》片相同的地方是本片也採用孫子與阿嬤的主要角色，也同樣以＂排斥＂、＂認識＂、＂體諒＂等漸進式的情緒鋪成；不同的地方是本片多加了一些回憶、虛幻的技巧，將在回憶的中年男子原封不動的（還穿著西裝）搬到他所回憶的童年裡，並且還加強了那份屬於＂離別＂的親情與傷痛，也為後面的成功的淚水做了最好的跳板。
全片穿插許多搞笑、樂觀的鏡頭，佐賀（九州地名）的超級阿嬤少了《有》片裡啞巴的淡淡憂傷，保存了老人家的樸質與踏實，更多了一些開朗和天真。
雖然欣賞的時候又出現很不舒服的＂踢椅子＂事件，不過我還是跟著大家一起笑、一起哭，呵呵，日本人真是太強了，讓我這個老兵思想的腦子竟也可以感動得流淚。
《刺青》是這四部中唯一輔導級的電影，不過不知道是因為大明星還是適合唱歌還是台灣國片真的尚待改進，整部片有點悶，也有些地方類似玫瑰瞳鈴眼、藍色蜘蛛網等鬼打架的電視影集（斷手的影像鬼叫很假）
講到同志戀情，就不能不提一下上次在客運上欣賞之紅透半邊天的美片《斷背山》
《斷》片裡兩位男主角的裸露鏡頭較少（有沒有剪過也不知道，就以看到的為準）對於表達情感的方式也藉著互相關心、出遊＂釣魚＂等來刻畫，而本片的裸露鏡頭較多，也一改東方人保守內斂的情感表達，而直接或間接用語言、打字等坦然呈現。
另外一提，《刺青》的大場景顯得不足，這可能和國片經費不高有關，要不然台灣好山好水，哪還有斷背山撒野的餘地！
最後一部電影是昨天看的《ALWAYS幸福的三丁目》這部電影的題材是少見的多角式，故事沒有一個發展主軸，因此許多顏料雜揉在一起，塑成一幅粉橘色的畫。
故事發生在戰後的東京，一個滿懷夢想的畢業女孩、一個到處流浪的樂觀男孩、一個剛起步的鈴木汽車行、還有一個趕出豪門的頹廢小說家，他們都有共同的理想（其實我覺得這部可以叫＂夢＂阿，好啦～～我知道夢很俗）
這一些人、這一些事，都發生在剛起步的三丁目地區，片中可以看見許多現在已經進軍國際的大廠牌，他們初期的窮酸樣（好啦，勤奮樣）也可以體會到那艱困的時代，更可以觸摸人們深沉的感情，像是無怨無悔付出的母親（就是日片《一公升眼淚》裡面演媽媽的唷）、渴望家庭酒家女的一片癡心、追求真幸福的企業家流浪兒子...等等，是屬於一部親情溫馨片，其中也穿插不少搞笑的地方唷。
p.s. 看完每一場電影都會有問卷，填寫問卷還可以抽獎唷（可是我都沒抽到...）明年暑假還有唷。
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